從印度拉賈斯坦邦的豔麗紗麗，到日本山形縣的和服布料，人類利用花卉萃取色彩的歷史已跨越數千年。在合成染料問世之前，全球各地社群專門栽種特定花卉，只為獲取其獨特的色素。這項古老工藝正在慢時尚與天然染料運動的推動下，重新獲得關注。 南亞：萬壽菊與「森林之焰」的故鄉 印度擁有全球最豐富的花卉染料傳統之一。萬壽菊大量種植於拉賈斯坦邦與古吉拉特邦，用以提取黃色與橙色染料，為棉布及絲質紗麗賦予溫暖色調。另一種名為「帕拉什」（Butea monosperma）的樹花，又稱「森林之焰」，能提煉出傳統橙紅色，用於灑紅節慶典與紡織工藝。紅花（safflower）同樣廣泛栽種，既可製成紅色染料，也可作為番紅花的替代品。在尼泊爾，杜鵑花與萬壽菊則用於喜馬拉雅地區的手織羊毛染色。 東亞：紅花與梔子花的精緻技藝 日本長期以紅花（beni-bana）染色聞名，山形縣是其歷史中心。這種花卉能萃取出鮮豔紅色，用於傳統和服布料及化妝品，包括古代的口紅顏料。中國則種植紅花與梔子花——後者的果實可提取黃色染料，歷史上用於紡織品與食品著色；菊花也曾用於傳統染色，呈現柔和黃色調。 中東與中亞：絲路貿易的染料作物 伊朗數百年來栽種紅花，作為番紅花替代品與染料來源，為波斯地毯與紡織品提供黃色與紅色色調。土耳其安納托利亞地區同樣種植紅花，至今仍是當地紡織文化傳承的一部分。阿富汗與烏茲別克等中亞地區，紅花曾沿絲路貿易路線成為珍貴的染料作物與商品。 歐洲：木樨草的黃色霸權 在合成染料崛起前，法國與英國等歐洲國家長期依賴木樨草（Reseda luteola）作為主要黃色染料來源，用於掛毯與布料染色。法國諾曼第與皮卡第的染料花園曾將木樨草與菘藍一同種植。近年英國掀起天然染料花園復興，栽種木樨草、黃春菊與金雞菊，呼應慢時尚與天然紡織運動。德國、荷蘭則歷史上使用木樨草與染料金雀花為羊毛與亞麻布染色。匈牙利部分地區的紅花種植則與中歐飲食及紡織傳統相關。 美洲：從亡靈節到現代天然染料農場 墨西哥的萬壽菊（cempasúchil）不僅用於亡靈節祭壇，也歷史性地用於將紡織品染成黃色與金色，尤其在瓦哈卡州原住民織布傳統中。秘魯與安地斯國家除了使用胭脂蟲外，也利用多種原生花卉為安地斯織布提供黃色與綠色染料。美國佛蒙特州、奧勒岡州與北卡羅來納州正出現小型天然染料農場網絡，栽種萬壽菊、金雞菊與黃春菊，供應手工紡織與慢時尚市場。瓜地馬拉的馬雅紡織合作社則將萬壽菊與靛藍、胭脂蟲結合。 非洲與大洋洲：新興的天然色彩探索 西非奈及利亞等地使用木槿花為布料與皮革染上土紅色調，儘管靛藍仍是主流。衣索比亞歷史上種植紅花作為食品著色劑與次要紡織染料。摩洛哥塔利溫地區的番紅花主要供食用，但金色染色特性也曾用於小規模紡織。澳洲原生尤加利花與金合歡花被當代紡織藝術家運用於生態染色社群，萃取出黃、橙與鏽色。紐西蘭則對金雀花等原生植物日益感興趣，用於小批量天然染色，尤其見於毛利文化影響的手工藝圈。 常見染料花卉及其色調 萬壽菊 —…

The global revival of natural flower-based dyes is reconnecting textile artists, fashion activists, and home gardeners with techniques…

澳洲藝術家CJ Hendry以超寫實繪畫及沉浸式裝置聞名全球，如今她將經典的Flower Shop概念帶到香港中環，開設亞洲首間永久旗艦店。這座多層藝術空間融合裝置藝術、限定收藏品與零售體驗，成為香港當代藝術場景的最新亮點。 踏進這座位於鴨巴甸街15號的低調建築，眼前的景象會讓人大吃一驚——巨型花朵雕塑從天花板垂落，超大型毛絨花卉佔據整個樓層，空氣中彷彿充滿色彩與創意。這不是某個短期展覽，而是CJ Hendry在亞洲的第一個永久據點，一個全年開放、不斷演變的藝術目的地。 從快閃到永久：一場藝術進化 過去十年，CJ Hendry的作品多以限時展覽形式現身於紐約、邁阿密、墨爾本等國際城市。每一次項目都在短時間內引發轟動，展期結束後便迅速消失，留下意猶未盡的觀眾。 香港旗艦店的誕生，標誌著她創作生涯的重大轉折。這個決定源於在Art Basel Hong Kong期間推出的Flower Market裝置獲得的巨大成功——當時大批市民與旅客排隊湧入，親身感受她將日常物件重新想像的藝術語言。香港觀眾的熱情回應，讓這座城市成為建立首個永久空間的理想選擇。 對藝術家而言，這不僅是地點的變更，更是創作模式的升級。從短暫驚豔到持續存在，Flower Shop將隨季節更替推出新作品與限定活動，成為一個生生不息的文化空間。 沉浸式藝術之旅：不只是觀看 旗艦店的核心設計理念，是讓訪客「走進藝術品」，而非站在白牆前欣賞。每一層都圍繞Flower Shop主題打造，巨型花朵、毛絨花卉雕塑與互動裝置交織，將熟悉的花卉意象轉化為具收藏價值的藝術作品。…