（香港，2025年11月1日） 隨著2026年的臨近，全球花藝設計領域正迎來一場以可持續性、建築美學及深度個人化為驅動力的重大變革。業界專家指出，來年的花藝趨勢將超越單純的裝飾，轉向將花卉視為雕塑藝術品、時尚配飾和沉浸式環境裝置。無論是大型活動或日常佈置，掌握這些前沿概念，對於創作既具前瞻性又富有意義的作品至關重要。
飛燕草領銜 結構性花藝崛起
這股新浪潮的核心是將花卉設計提升至建築層面。在眾多花卉中，飛燕草 (Delphinium) 榮登年度之星，這得益於其高聳的形態和多節生長模式，使其成為結構性插花的首選。飛燕草象徵抱負與希望，其豐富的色彩從深紫、鮮藍到柔粉與純白，完美融入盛行的「平靜奢華」（Quiet Luxury）美學，為設計提供垂直的視覺焦點與動態感。
除了飛燕草的崛起，設計師們正積極探索花卉在空間中的各種可能性：
- 建築與雕塑性構圖： 強調高挑、蜿蜒的線條，運用長莖植物和刻意留下的負空間，使插花作品彷彿是建築模型的延伸，挑戰傳統花瓶的限制。
- 地面景觀裝置： 低矮的「下沉草甸」取代傳統桌上擺設，創造出如野外生長般的沉浸式地毯，尤其適用於活動走道和宴會區。
- 扭曲與彎曲的動態： 透過運用天然柔韌的花材（如馬蹄蓮或卷曲柳）或巧妙的金屬支撐，創造出螺旋狀或彎曲的藝術作品，為靜態佈置增添節奏感。
花卉化身時尚配飾與美食元素
2026年，花卉與時尚和美食界的融合愈發緊密。花束不再僅止於手捧，而是被重新想像為精心編織、結構化的手拿包式新娘花束，如同高級時裝配飾。這種轉變反映了年輕一代對個性化表達和前衛設計的追求。
同時，融合可食用元素的趨勢從荷蘭靜物畫中汲取靈感，創造出多感官體驗。設計師將葡萄、柑橘片、甚至朝鮮薊等融入花藝中，不僅增加了意外的色彩與香氣，更賦予作品幽默感和深度。
可持續性成設計基石
在所有趨勢中，可持續性不再是附加值，而是花藝設計的基本要求。業界正在進行一場從「空運」到「本地種植」的運動。
核心永續實踐包括：
- 無花泥設計： 停止使用傳統花藝海綿，轉而採用替代支撐機制。
- 本地季節性採購： 重視使用在當地氣候中茁壯成長的品種，例如在加州備受推崇的意大利銀蓮花 (Italian Ranunculus)，以減少碳足跡。
- 重複利用方案： 將儀式裝置重新規劃用於宴會廳佈置，並確保活動後有完善的捐贈或堆肥計畫。
這種對生態友好的承諾，催生了「草甸現代主義」的外觀——一種帶著原始、覓食感覺，彷彿「未馴化」的自然風格。
2026年調色板：從單色到大膽色塊
2026年的色彩趨勢展現了對比鮮明的兩極：
- 溫暖奢華中性色： 奶油黃 (Butter Yellow) 持續流行，與奶油色、鼠尾草綠和杏桃色調搭配，帶來柔和的光澤感。
- 白色稱霸： 在現代婚禮中，單色純白設計仍是主流，透過不同花材的質感變化來創造層次感。
- 單色與色塊的衝擊： 極簡主義推動單色花藝，例如全白或深酒紅，強調質感和動感。另一方面，大膽的色塊拼接（如覆盆子紅與鮮豔珊瑚色）則創造了高飽和度的視覺宣言。
總而言之，2026年是花藝設計師必須走鋼絲的一年——在高度結構化的精確性與有機、未馴服的野性之間尋求平衡。成功的關鍵在於擁抱科技與可持續實踐，並將花卉視為傳達故事和突破藝術界限的媒介，使設計更具個性化和深度，從而為客戶創造真正獨一無二的體驗。